南唐后主李煜生活背景，及代表作、赏析、
李煜（937－978），初名从嘉，字重光，号钟隐，南唐中主第六子。徐州人。宋建隆二年（961年）在金陵即位，在位十五年，世称李后主。他嗣位的时候，南唐已奉宋正朔，苟安于江南一隅。宋开宝七年（974年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。同年十月，宋兵南下攻金陵。明年十一月城破，后主肉袒出降，被俘到汴京，封违命侯。太宗即位，进封陇西郡公。太平兴国三年（978）七夕是他四十二岁生日，宋太宗恨他有“故国不堪回首月明中”之词，命人在宴会上下牵机药将他毒死。追封吴王，葬洛阳邙山。
后主前期词作风格绮丽柔靡，还不脱“花间”习气。国亡后在“日夕只以眼泪洗面”的软禁生涯中，以一首首泣尽以血的绝唱，使亡国之君成为千古词坛的“南面王”（清沈雄《古今词话》语），正是“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。这些后期词作，凄凉悲壮，意境深远，已为苏辛所谓的“豪放”派打下了伏笔，为词史上承前启后的大宗师，如王国维《人间词话》所言：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深。”至于其语句的清丽，音韵的和谐，更是空前绝后的了。后主本有集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。
破阵子
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沉腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏离别歌。垂泪对宫娥。
虞美人
春花秋月何时了？往事知多少．小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中．
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改．问君能有几多愁？恰似一江春水向东流！
相见欢
无言独上西楼, 月如钩, 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断, 理还乱, 是离愁。 别有一番滋味在心头。
乌夜啼
林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪，相留醉,几时重，自是人生长恨水长东。
子夜歌
人生愁恨何能免？销魂独我情何限!故国梦重归，觉来双泪垂。
高楼谁与上？长记秋晴望。往事已成空，还如一梦中。
乌夜啼
昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频倚枕。起坐不能平。
世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。
蝶恋花
遥夜亭皋闲信步,乍过清明,渐觉伤春暮;数点雨声风约住,朦胧澹月云来去.
桃李依依春暗度,谁在秋千,笑里轻轻语.一片芳心千万绪,人间没个安排处.
浪淘沙
帘外雨潺潺,春意阑珊,罗衾不耐五更寒.梦里不知身是客,一晌贪欢.
独自莫凭阑!无限江山,别时容易见时难.流水落花春去也,天上人间
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说下李煜介绍和作品赏析~
【杂谈】 一、描写帝王家的生活画面 李煜的一首《浣溪沙》（“红日已高三丈透”），真实地反映了宫廷中通宵达旦歌舞狂欢的情景。另一首《玉楼春》（“晚妆初了明肌雪”）更透露了这位帝王的士大夫气质，词中描写了他是如何尽情享受这种豪华、艳情和闲适的生活的：“重按霓裳歌遍彻。”而这之后还有闲情逸致：“归时休放烛光红，待踏马蹄清夜月。” 二、刻画后妃们的神情心态 李煜帝王生活里当然不能没有艳情和女性。在他描写宫廷生活画面的同时，更有对后妃人物的精致描写。像《一斛珠》（“晚妆初过”），从头到尾刻画一个歌女的神态：她如何对着人笑；如何开口歌唱；如何袖掩口，以杯进酒；如何向人撒娇：“烂嚼红茸，笑向檀郎唾。”在李煜以前，从未见过这样的词。又一首《菩萨蛮》（“花明月黯笼轻雾”）描写同小周后的偷情和幽会。“刬（chan，第三声）袜步香阶，手提金缕鞋”，神态毕现。“奴为出来难，教郎恣意怜”，坦率深情。李煜往往对妇女流露充足的真情实意，不像一般帝王贵族那样视妇女为玩物。如两首《菩萨蛮》（“蓬莱院闭天台女”、“铜簧韵脆锵寒竹”），对待所欢，体贴尊重，感情相通。《喜迁莺》（“晓月堕”），等待与怀想所恋之人，它们可能是为大周后所作。还有《柳枝》（“风情渐老见春羞”）。描写对一个老官人的怜惜，表现了李煜对妇女的笃诚之情。 三、抒发心灵上的重压和忧思 李煜身置饱经忧患的南唐末世，国事危殆，惶恐无计。身家难保，寝食不安。他的前期作品自然是愁苦之词多，欢愉之词少。有一组伤逝词，如《谢新恩》六首，虽有残缺，也可看出是怀恋大周后的，如“秦楼不见吹箫女，空馀（同“余”）上苑风光”，“一声羌笛，惊起醉怡容”等。又如《阮郎归》（“东风吹水日衔山”），可能是怀恋羁宋不归的兄弟的。李煜受冯延巳、李璟影响，习惯把满腔心事寄于传统的离愁题材，把万象愁情溶化于具体景物。他最妙的一首词莫过于《清平乐》(“别来春半”），“砌下落梅如雪乱，拂了一身还满”，“离恨恰如春草，更行更远还生”，其意境的深美可说超过了“风乍起，吹皱一池春水”（冯延巳)和“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”（李璟）了。李煜更有一类词，把隐藏很深的痛苦，不自禁地倾泻出来。如一首《捣练子令》：“深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘栊。”直抒胸臆。原来这位诗酒风流的皇帝是那样的孤寂。还有《虞美人》（“风回小院庭芜绿”），“烛明香暗画楼深，满鬓清霜残雪思难任”，精神重压使一个三十多岁的国主是如此苍老啊！ 四、表白对人世间的短暂逃避与假想解脱 李煜并非昏聩冥顽，而是十足的弱者，又是一位诗人。他在国危之际，不思振奋，只诵佛不绝。他给自己起“钟隐”、“莲峰居士”外，幻想归隐山林。他有两首题画词，流露出这个可怜人的憧憬。两首《渔父》词，表现他对渔父的“一壶酒，一竿身”快活生活的艳美和“万顷波中得自由”的逍遥心态的憧憬。他经常靠醉梦忘却沉哀，试图找到支撑自己的力量，什么“魂迷春梦中”，“纱窗醉梦中”，“笙歌醉梦间”，然而他又何尝于此真正得到过安慰！ 五、囚徒生活、精神崩溃的血泪倾诉 李煜入宋以来，变成俘虏，从最高的地位跌至最下的层次，在天堂地狱、苦乐悬殊的对比中，他调动自己敏锐的观察、丰富的感情、深厚的艺术造诣，全部倾泻于几首小词中。在这几首血泪倾诉的词里，他的思想感情起了变化。他否定过去的梦中生活：“往事已成空，还如一梦中！”（《子夜歌》）“梦里不知身是客，一晌贪欢”（《浪淘沙》）。他辞别过去的繁华歌舞，“挥泪对宫娥”（《破阵子》），投进浩渺无边的愁恨深渊：“多少恨”，“多少泪”（《望江南》），“自是人生长恨水长东”（《相见欢》），“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》）。对曾经眷恋的人生欢愉感到厌烦:“春花秋月何时了”（《虞美人》）；对人生追求全部放弃：“流水落花春去也”（《浪淘沙》)。历大悲哀，作决绝语。突破词的哀愁风格，喊出自身的血泪衷曲由于李煜在词中体现了人们共同的思想感情，所以才具备千古不绝的艺术魅力，引起不少后人的共鸣和感发。但若说他的词有什么爱国思想或人民性，那是一点也挨不上的。 部分诗词鉴赏《相见欢》 无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。 有人说，在我国历史上，如果少了象李煜这样一个皇帝人们也许不会太在意，但是，如果少了象李煜这样一位词人恐怕就会给后人留下一些遗憾。此话看来，很是在理。李煜是五代十国时期的南唐后主，词作远过于他在位期间的作为，尤其是亡国以后的词作相当沉痛、深切和凄恻动人，如果撇开思想内容，仅就艺术技巧来说，大部分词作已经达到了词的最高境界，特别是小令。这首《相见欢》又名《乌夜啼》便是他自述囚居生活，抒写离愁的力作。此词上片写景，下片抒情，情景交融，感人至深。首句“无言独上西楼”看似平淡，意蕴却极为丰富。“无言”并非真的无言，从一个“独”字便可看出，是无人共言。登“西楼”，词人可以东望故国。仅六字，一下子简练的勾勒出主人公的凄惋、悲苦的神态。接着“月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋”，用月光笼罩下的梧桐突出环境的寂寞清冷，用“深”字用得极准确，极通俗，真可谓境界全出。上片十八字共写了四项内容，即人物、地点、时间、季节，虽然只是疏笔勾勒，但却是一副非常美丽的图画，而且背景极为广阔，读之使人如身临其境，正如王国维《人间词话》言：“一切景语皆情语。” 下片具体写离愁，是词的旨意所在，也是这首词写的最深刻的地方。“剪不断，理还乱，是离愁”，像波涛汹涌，把全篇推向高潮。离愁本身是一种抽象的思想情绪，它能感觉到，但却看不见，摸不着，要对它本身作具体描写，确实非常困难。然而，在这首词中，词人通过比喻使之变得具体可感，而且表达得如此贴切、自然，以至成为千古名句。“别是一般滋味在心头”又用了一个比喻，写离愁的另外一个境界，即人对它的具体感受。这种感受是不可名状的，不知是什么滋味，它既不能用酸、甜、苦、辣之类滋味来概括，也不能用任何一种具体东西的滋味来比拟，它只可意会，不可言传，所以只能称之为“别是一般滋味”，亦即稼轩词所谓“欲说还休”，可见词人体验之深，愁情之苦。《相见欢》广为流传。全词区区三十六个字，同一首七绝差不多，但在这简短的篇幅中，词人却把离愁的愁人、缠人写得无比深刻，凄凉、寂寞、孤独的心情袒露得栩栩如生，感人至深，读者为之泪下: 风回小院庭芜绿。柳眼春相续。凭栏半日独无言。依旧竹声新月、似当年。 《望江南二首》 多少恨，昨夜梦魂中，还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风 。 多少泪，断脸复横颐 。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑 。 这两首词，是后主入宋以后，追恋故国之作。李煜词笔，挥洒自如，以寥寥五句，写人间大悲剧，以昔日之荣盛反托今日之凄凉。凭着他的高度艺术技巧，把重温旧梦的一腔悲恨，表露得隐而实显，浅而深致。陡然“多少恨”领起全篇，令人惊悚。原来悲恨之源来自昨夜一梦，昔日繁华鼎盛在梦中重现，使梦醒后的李煜格外痛苦，乃至恨声不绝。当年游乐御苑，凤舆銮驾，香车宝马，随从列队，宫女如云，“车如流水马如龙”一句，袭用成语，浑然天成。李煜后，宋人多效此种技巧。《望江南》第二首“多少泪，断脸复横颐”。这泪流得纵横满面，难止难歇。后主入宋后，曾给金陵旧宫人带信说：“此中日夕，只以眼泪洗面。”用这首词印证，可见真实。李煜这首小词，从流泪始，到断肠终，表达了他当俘虏后极端悲哀、痛恨的心情。 《虞美人》 (春花秋月何时了 ) 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。 这是李煜最后的一首感怀故国的名作，作者以形象的比喻，诘问的口吻，悲愤的情怀，激宕的格调，放笔悲号，写尽亡国君主的哀愁。上阕曲调高亢悲慨，唯有作家经历过大灾难，炼就大手笔，才能究诘人生，写有如此深度和力度的词作，大有负荷全人类之悲哀的气概。下阕则用了曲笔，“朱颜”暗描江山易改，“改”字点出全词题旨：是悲恨的根源。最后，词人把难以说明的去国之思、失国之悲、亡国之恨全部纳入一个“愁”字中了。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”真乃千古绝唱。王国维说：“尼采谓一切文学余爱以血书者。后主之词，真可谓以血书者也 。 ” 宋黄升《花庵词选》称：“此词最凄惋，所谓‘亡国之音哀以思’”。是也。 《渔父》：浪花有意千重雪，桃李无言一队春。一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人？ 不求威仪天下，万古不朽；但求独善其身，性情而为！正如李煜所说，他崇尚的不是武力与征战，而是一种春风暖雨，落絮飞雁的诗意生活。 《渔父》又：一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩。花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由。李煜常自诩“隐士”，这两首渔父正好反映了他渴望和沉醉在“一壶酒，一竿纶，世上如侬有几人”的隐士生活中以及“花满渚，酒满瓯，万顷波中得自由”的那种畅快！ 《浪淘沙》（帘外雨潺潺） 帘外雨潺潺， 春意阑珊， 罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客， 一晌贪欢。独自莫凭栏， 无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也， 天上人间。 此词上片用倒叙手法，帘外雨，五更寒，是梦后事；忘却身份，一晌贪欢，是梦中事。潺潺春雨和阵阵春寒，惊醒残梦，使抒情主人公回到了真实人生的凄凉景况中来。梦中梦后，实际上是今昔之比。下片首句“独自莫凭栏”的“莫”字， 有入声与去声（暮）两种读法。 作“莫凭栏”，是因凭栏而见故国江山，将引起无限伤感，作“暮凭栏”，是晚眺江山遥远，深感“别时容易见时难”。两说都可通。“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应，同时也暗喻来日无多，不久于人世。“天上人间”句，颇感迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自己的最后归宿。李煜词大多是四五十字的小令，调短字少，然包孕极富，寄慨极深，没有高度的艺术概括力是做不到的。
以下两首是他的经典！
李煜《虞美人》赏析
虞美人 ·李煜
春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。
此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。
全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。
诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：
“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。
结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。
可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。
浪淘沙.李煜
帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。
独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。
词作上片采用倒叙手法，从午夜梦醒落笔，交代词作的时间与环境，是一个凄凉的暮春雨夜，在这样的雨夜醒来，作者感觉到异常的凄凉与寂寞。而这种心境委婉的借助两个动作表达出来：听雨声，披罗衾。经常鉴赏诗词的朋友大概都能了解，雨，这个意象在许多作品中都传递一种迷离而哀伤的愁绪。最经典的就如秦观的这句“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。在本词中，雨更是愁绪的载体，“潺潺”形容雨声。引自唐代柳宗元《雨中赠仙人山贾山人》诗：“寒江夜雨声潺潺，晓云遮尽仙人山。潺潺二字既形象的描绘出雨丝飘落的情景，也暗指愁绪的连绵不绝。下句，春意，指春天的气象。出自南朝梁江淹《卧疾愁别刘长史》诗：“始怀未回叹，春意秋方惊。” 宋 陈师道《绝句》：“丁宁鸟语传春意， 白下 门东第几家？” 郭小川《春暖花开》诗：“春天来了，处处有春意。”阑珊，即残，将尽的意思。意出宋 贺铸《小重山》词：“歌断酒阑珊，画船箫鼓转，绿杨湾。” 春意阑珊即是春天即将过去，雨夜，暮春，也就极大的触发了作者的愁绪，而因为“这种哀愁的密集、不断绝”所以，让他盟生“寒意”，这种“寒”既是身体上真实的感觉，也是心上的一种悲凉。从梦里醒来，心境是如此凄楚，从而更加贪恋梦里的景象。梦里什么情景呢？梦里自己不是此处的囚徒，还是往日的一国之君，依旧享受着人间的一切荣华富贵。这样梦里梦外的欢乐与凄凉形成了一种强烈的对比，更加突出表现了当下的悲凉。这种对比，其实也是作者今夕处境的强烈对比。也暗合照应了下片“天上人间”的对比。
下片首句“独自莫凭栏， 无限江山”。一个“莫”字，把作者凄楚的心境表达的形象而曲折。想念故国，按常理来说，应该是很想凭栏眺望，急于看见的，但因为作者此时的特殊境遇，一个被囚禁的亡国之君，他别说此时不能重回故国，就是能够返回，他又以什么面目去面对自己曾经的先祖与臣民？还是不看了，看了只是徒增伤感与愧疚罢了。“别时容易见时难。”一句化用李商隐诗句“相见时难别亦难，东风无力百花残”，故国，对于李煜而言，就是永远回不去的故乡。被囚之后，无论他如何追悔，如何的留恋，历史的车轮都不会再把他送回到南唐的缱绻旧梦里。过去的欢情，就如眼前的流水落花一样，一去不返。“流水落花春去也”一句也照应前面的“春意阑珊”，寓意春去无痕，而结句“天上人间”再次暗合上片中梦外梦里的境遇对比，突出表达今非昔比的无奈与凄怆。
整首词作，运用明喻、暗喻，前后照应、对比等多种艺术手法，将眼前实景、梦里欢情，身体感觉，心理凄苦等各种微妙复杂的情感体验交织融合在一起，读来让人唏嘘，思忖再三。让我们不由得对这个亡国之君的遭遇寄予深深的同情与悲悯。
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